稀代の天才絵師、狩野探幽が手がけた屏風絵の傑作、重要文化財『四季松図屏風』。異論も多いものの一般的には1641年から1646（嘉永18-正保3）年頃に制作された（探幽40代前半の作品）と推測されている本作は、四本の≪松≫の多様な姿のみを描いた作品で、単一の画題で四季を表すという大和絵の手法を取り入れた作品の代表的作例としても特に重要視されている。右隻となる画面最右側に若木を思わせるような天へと伸びる春の松が描かれており、その隣には太く雄々しい幹を屈曲させた立派な夏の松が流水を従えるように堂々と配されている。そして左隻右側には赤々と紅葉した蔦を絡ませた見事な姿の秋の松が悠々と配され、その左側（画面最左）に白雪が降り積もった詩情的な冬の松がその身をくねらせる様な姿態で描き込まれている。本作にはこれら四本の松と季節物以外の余計な要素を一切廃した瀟洒な表現の極みが表れており、特に十分過ぎるほど空間が確保される金地余白の大胆な活用や、単純簡素で清潔爽快な構成は探幽が研究を重ねた大和絵と自身の独特の美の世界の統一的融合が明確に感じられる。また本作の四本の松に人生の四段階、つまり四本の松を幼少期（春）、青年期（夏）、壮年期（秋）、老齢期（冬）と四季に喩えたと指摘する研究者も多く、そのような観点から本作には探幽の内面的傾向や心象を超えた精神的世界観を導き出すことができる。

関連：『四季松図屏風』全体図／左隻拡大図／右隻拡大図

天へと伸びる春の松の若々しい姿。一般的には探幽40代前半の作品と推測されている本作は、四本の≪松≫の多様な姿のみを描いた作品で、単一の画題で四季を表すという大和絵の手法を取り入れた代表的作例としても特に重要視されている。

流水を従える堂々とした夏の松の太幹。右隻となる画面最右側に若木を思わせるような天へと伸びる春の松が描かれており、その隣には太く雄々しい幹を屈曲させた立派な夏の松が流水を従えるように堂々と配されている。

紅葉した蔦が絡まる秋の松の悠々とした姿。本作の十分過ぎるほど空間が確保される金地余白の大胆な活用や、単純簡素で清潔爽快な構成は探幽が研究を重ねた大和絵と自身の独特の美の世界の統一的融合が明確に感じられる。

捩じらせた身に雪が降り積もる冬の松。本作の四本の松を幼少期（春）、青年期（夏）、壮年期（秋）、老齢期（冬）と四季に喩えたと指摘する研究者も多く、そのような観点から本作には探幽の内面的傾向や精神的世界観を導き出すことができる。